STATES OF GRACE
A Capri si inaugura la 1° edizione di STATES OF GRACE. CONTEMPORARY ART IN CAPRI 09, progetto ideato dagli artisti Alessandro Brighetti e Umberto Ciceri come atto primo di un evento continuativo e itinerante che, sotto la curatela di Chiara Canali, intende diventare una kermesse contemporanea aperta alla sperimentazione dei linguaggi visivi più innovativi.

Gli “stati di grazia” sono rari attimi di felicità, pace, piacere, o condizioni di particolare euforia, di gioia profonda e di lucida esaltazione. Sono circostanze in cui si realizza una sorta di astensione magica, quando ci si sente, anche per un solo istante, miracolosamente in equilibrio tra corpo e mente, tra ciò che si percepisce al di fuori di noi e ciò si sente dentro. Nella sfera delle arti si raggiunge lo “stato di grazia” quando il senso figurale dell’immagine o della parola plasma e modella la forma esteriore dell’opera in un’enfasi del momento, quando l’apparizione dell’eterno nell’attimo avviene come uno svolgimento senza intervallo, come una durata che non conosce interruzione.

I due artisti protagonisti di questo 1° appuntamento di States of Grace, ALESSANDRO BRIGHETTI e UMBERTO CICERI hanno individuato nel rapporto tra arte e filosofia naturale la chiave di lettura per interpretare lo “stato di grazia”, quel connubio di gioia, bellezza e armonia che come per miracolo si configura agli occhi dello spettatore e si rispecchia in un luogo magico come l’isola di Capri. Compito dell’artista è di guidare chi guarda a percepire lo “stato di grazia” della natura mediante una costante rielaborazione e contaminazione di linguaggi, che annulla i confini tra le diverse forme di espressione artistica e ripensa, al tempo stesso, il ruolo dello spettatore come soggetto attivo, coinvolto in forme plurime di partecipazione.

ALESSANDRO BRIGHETTI visualizza i processi di interscambio e di ribaltamento di ruoli tra arte e natura, arte e biologia, arte e tecnologia, fino a dare origine a una sorta di “bioarte”. L’artista ha riprodotto immagini scientifiche e le ha intaccate con l’aggressione di microrganismi colorati dall’apparenza organica, ma nella struttura di macchine meccaniche: ruspe, caterpillar, gru, pale gommate, trivelle, space shuttle. Nel dipingere i suoi micropaesaggi, cita i radiolari e i tessuti umani visti al microscopio non tanto per mostrare un’ingerenza reciproca tra arte e scienza, quanto per mettere in scena “un autentico parallelismo culturale” ed estetico tra due aree di indagine apparentemente lontane. Nella seconda fase della sua ricerca Brighetti ha scelto come materia e superficie dell’opera lastre di pietra di diversa natura e tipologia: onici, quarziti, agate, ametiste… Pietre naturali, duttili e plasmabili, semitrasparenti, cangianti e iridescenti, di una materia viva che l’abilità umana ha imparato a forgiare, attraverso sofisticate tecnologie. Al posto dei quadri Brighetti costituisce delle lastre retroilluminate in cui lo schermo della lastra di pietra diventa filtro che permette all’artista, mentre indirizza la luce, di dosarne l’effusione, la vibrazione e l’intermittenza della luce in una sinapsi che consente la comunicazione tra i nuclei e le cellule dipinte al di sopra di questo tessuto inorganico.

UMBERTO CICERI utilizza il linguaggio tecnologico del lenticolare, sottratto alla sua funzione ludica, per divenire il medium adatto a veicolare il senso del movimento davanti all’opera, che determina la narrazione. Il lenticolare “provoca ed innesca una intensa partecipazione creativa” dove “l’osservatore è davvero il motore dell’opera”. La percezione diventa un’azione attiva e relazionale, che sfugge da un lato alla velocità della pellicola cinematografica e dall’altro all’immobilità della fotografia, e che si allontana radicalmente anche dalla fruizione passiva del dinamismo sincronico innestato dal futurismo.
Questa azione simultanea agita dallo spettatore, questo diagramma di spazio-tempo-visione che si muove secondo le coordinate della diacronia individuale del soggetto che guarda, si condensa nella formula dell’hypertrait, innesto di “ipertesto” e “portrait” come esperienza navigabile e percorribile nelle sue molteplici direzioni. Come nella comunicazione ipertestuale è l’utente a decidere in ogni passo in che modo continuare a visionare i materiali presentati, così nell’hypertrait di Ciceri la sequenza della visione è personale e non dettata dal mittente. Caratteristica principale dell’ipertesto e dell’hypertrait è quindi la non linearità di lettura e visione, dove l’unico centro è costituito dalla posizione del fruitore all’interno di esso.

STATES OF GRACE
A CURA DI CHIARA CANALI
21 AGOSTO - 6 SETTEMBRE 2009
www.statesofgrace.it

ALESSANDRO BRIGHETTI
Alessandro Brighetti nasce a Bologna il 9 luglio 1978, dove vive e lavora.
Dopo il diploma scientifico, si trasferisce prima a Firenze e poi in Spagna. Dall’età di 27 affronta la carriera artistica impugnando i pennelli ed iscrivendosi alla Accademia di Belle Arti di Bologna.
Nel 2007 è finalista al Premio S.A.M.P. presso la Pinacoteca di Bologna e poi al Premio Morlotti ad Imbersago (Co). Sempre nello stesso anno è invitato alla settimana internazionale della Fotografia a Reggio Emilia nella mostra Household ed espone al Museo Bargellini a Pieve di Cento (Bo).
Nel 2008, assieme all’artista Umberto Ciceri, presenta un originale progetto espositivo intitolato Order without Border nello Spazio 2bo, un suggestivo scenario archeologico industriale. Sempre nel 2008 risulta vincitore al Premio Italian Factory per la giovane pittura italiana e partecipa alla mostra Rumors nell’ex-Arsenale Borgo Dora di Torino, in concomitanza con Artissima15.
Nel 2009, è tra i partecipanti del progetto Bologna Batte Berlino presso la Galleria Otre Dimore di Bologna e presenta la mostra God Alter Ego presso la Fabbrica Borroni di Bollate (Mi), all’interno di Take Off, evento collaterale a MiArt 2009.

UMBERTO CICERI
Umberto Ciceri è nato a Milano, vive e lavora a Bologna.
Dalla fine degli anni Ottanta conduce una complessa sperimentazione su tematiche quali la neurofisiologica, la quantistica e il moto perpetuo che nelle sue ultime sperimentazioni è riuscito a tradurre con la tecnica del lenticolare. Questa ricerca ha dato vita alla serie di lavori Hypertrait.
Nel 2007 è intervistato nel programma “Art in Progress” sul canale Leonardo Sky di Milano.
Nel 2008, assieme ad Alessandro Brighetti, presenta un originale progetto espositivo intitolato Order without Border nello Spazio 2bo, un suggestivo scenario archeologico industriale. Sempre nello stesso anno partecipa a Re- volt. Corpo elettrico, presso l’Ex Centrale Enel–volt di Reggio Emilia, all’interno della manifestazione Fotografia Europea Reggio Emilia.
Nel 2009 è tra gli artisti selezionati per prendere parte all’iniziativa ARTFIRTS OFF dove presenta il progetto The magic baton alla Galleria Cavour di Bologna. Sempre del 2009 sono le partecipazioni alle Fiere Art First e MiArt con la Galleria L’Ariete Contemporanea, Bologna.

Dove:
FRANCO SENESI FINE ART
Via Camerelle 33 - CAPRI
T. 081 83 89 311
info@francosenesifineart.com
www.francosenesifineart.com

STATES OF GRACE
Capri is to see the inauguration of the 1st STATES OF GRACE. CONTEMPORARY ART IN CAPRI 09 exhibition, a project conceived by artists Alessandro Brighetti and Umberto Ciceri, like the first act of an ongoing, travelling event which, under its curator Chiara Canali, aims to become a contemporary festival of experimentation with the most innovative visual languages.

“States of grace” are rare moments of happiness, peace and pleasure, or particularly euphoric states of profound joy and lucid exaltation. These are conditions in which a sort of magical abstention occurs when, even for just one moment, a miraculous state of equilibrium between body and mind is experienced, between what we perceive outside of ourselves and what we feel inside.
In the arts, the “state of grace” is reached when the figurative sense of the image or the word transforms and models the external form of the work in an emphasis of the moment, when the appearance of the eternal in one moment occurs like a performance without an interval or like an uninterrupted time span.

The two artists featuring in this first States of Grace, ALESSANDRO BRIGHETTI and UMBERTO CICERI, have identified the key to interpreting the “state of grace” in the relationship between art and natural philosophy, that union of joy, beauty and harmony which, as if by some miracle, is configured before the eyes of the spectator and is reflected in a magical place like the island of Capri. The artist’s task is to guide the observer in perceiving nature’s “state of grace” via a constant re-working and contamination of language, which eliminates the boundaries between the different forms of expression and at the same time, rethinks the role of the spectator as active subject, involved in multiple forms of participation.
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ALESSANDRO BRIGHETTI visualizes processes of exchange and role-reversal between art and nature, art and biology and art and technology, to create a sort of “bio-art”. The artist has reproduced scientific images, then attacked them with coloured micro-organisms, with organic appearance but the forms of mechanical machinery: diggers, tracked vehicles, cranes, bulldozers, drilling machines and space shuttles. In painting his micro-landscapes, the artist references the radiolaria and human flesh seen under the microscope not so much to show a reciprocal interference between art and science, as much as to produce “an authentic cultural [and aesthetic] parallelism” between two apparently distant areas of study.
In this second phase of his study, as subject and surface of the work, Brighetti has chosen sheets of different kinds and types of stone: onyx, quartzite, agate, amethyst and so on. Natural stones, ductile and pliable, semi-transparent, prismatic and iridescent, made of a living material that human ability has learnt to forge via sophisticated technologies. In place of paintings Brighetti puts back-lit sheets, where the screen of the stone sheet becomes a filter that allows the artist to dose its effusion, vibration and intermittence, while he angles the light, in a synapse that allows communication between the nuclei and the cells painted over this inorganic fabric.

UMBERTO CICERI uses the technical language of the lenticular, minus its entertainment value, to become the right medium for transmitting the sense of motion before the work, which defines its narration. The lenticular, “provokes and triggers intense creative participation” where “the observer is really the driving force of the work”. Perception becomes an active, relational activity, which on the one hand slips away at the speed of a film reel and on the other, at the stillness of photography, and which is also radically distanced from the passive fruition of synchronic dynamism grafted onto futurism.
This simultaneous action stirred up by the spectator, this diagram of space-time-vision which moves according to the co-ordinates of the individual diachrony of the onlooker subject is condensed into the formula of the hypertrait, “hypertext” and “portrait” grafted together as an experience that can be browsed and scrolled through in its many directions. As in hypertextual communication it is the user who decides at each step how to continue viewing the presented material, and so in the Hypertrait the sequence of viewing is personal and not dictated by the sender. The main feature of the hypertext and the Hypertrait is therefore the non-linearity of interpretation and viewing, where the only centre consists of the position of the person viewing the work inside it.

STATES OF GRACE
CURATED BY CHIARA CANALI
21ST AUGUST – 6TH SEPTEMBER 2009
www.stateofgrace.it

ALESSANDRO BRIGHETTI
Alessandro Brighetti was born in Bologna on 9Th July 1978 and still lives and works there.
After gaining his high school diploma in sciences, he first moved to Florence and then to Spain. At the age of 27 he embarked on his artistic career, taking up his brushes and enrolling at Bologna Accademia di Belle Arti.
In 2007, he was a finalist in the S.A.M.P. Prize at the Pinacoteca di Bologna and then in the Morlotti Prize in Imbersago, Como. In the same year he was invited to take part in the International Photography Week in Reggio Emilia in the Household exhibition and showed his work at the Museo Bargellini in Pieve di Cento, Bologna.
In 2008, together with artist Umberto Ciceri, he presented an original exhibition project entitled Order without Border at the Spazio 2bo, an evocative industrial archaeological setting. Again in 2008, he was the winner of Italian Factory Prize for young Italian painting and took part in the Rumors exhibition at the former Arsenale Borgo Dora in Turin, in conjunction with Artissima15.
In 2009, he was one of the participants in the Bologna Batte Berlino [Bologna Beats Berlin] project at the Galleria Otre Dimore in Bologna and presented at the God Alter Ego at the Fabbrica Borroni in Bollate, Milano, as part of the Take Off collateral event at MiArt 2009.

UMBERTO CICERI
Umberto Ciceri was born in Milan and now lives and works in Bologna.
Since the late Eighties he has been experimenting with themes such as neurophysiology, quantum mechanics and perpetual motion which in his latest experiments he has managed to translate with the lenticular technique. This study gave rise to the Hypertrait series of works.
In 2007 he was interviewed for the “Art in Progress” programme on the Sky Leonardo channel in Milan.
In 2008, together with artist Alessandro Brighetti he presented an original exhibition project entitled Order without Border at the Spazio 2bo, an evocative industrial archaeological setting. Again in 2008, he took part in Re- volt. Corpo elettrico [Re-volt: Electric Body] at the former Enel–volt Power Station in Reggio Emilia, as part of the Reggio Emilia European Photography Festival.
In 2009 he was among those artists selected to take part in the ART FIRST OFF initiative where he presented his The magic baton project at Galleria Cavour in Bologna. Again in 2009 his work was shown at the Art First and MiArt festivals with Galleria L’Ariete Contemporanea, Bologna.

Where:
FRANCO SENESI FINE ART
Via Camerelle 33 - CAPRI
Tel. 081 83 89 311
info@francosenesifineart.com
www.francosenesifineart.com